Vissza a Mozi főmenübe    Tovább a képek 1. oldalára

CSAK A KARÓ SEGÍT
- A VÁMPÍR MÍTOSZ A MOZIBAN -
DRACULA ÉS A FILM ÚGYSZÓLVÁN EGYMÁSNAK TEREMTETTEK. EGYÜTT SZÜLETTEK, ÉS TERMÉSZETÜK IS HASONLÓ: A VÁMPÍR LÉTELEME A SÖTÉTSÉG, FÉNY HATÁSÁRA SEMMIVÉ FOSZLIK, MEGSZŰNIK LÉTEZNI, AKÁR A MOZGÓKÉP.
BRAM STOKER NEVEZETES REGÉNYÉNEK MEGJELENÉSE (1897) ÓTA TÖBB SZÁZ, A REGÉNY HŐSÉT MEGÉNEKLŐ FILM KÉSZÜLT, "SZIMPLA" VÁMPÍRFILM ENNEK SOKSZOROSA. A FILMKÉSZÍTŐK BUZGALMA A DRACULA- (ÉS A VÁMPÍR-) MÍTOSZ TOVÁBBGONDOLÁSÁT ILLETŐEN CSAK ÁTMENETILEG LANKADT NÉHA, EGÉSZÉBEN AZONBAN NEM MUTATJA A KIFÁRADÁS JELEIT. A VARIÁCIÓS LEHETŐSÉGEK SZÁMA VÉGTELENNEK TETSZIK.
DRACULA KÖZTES VILÁG LAKÓJA, FÖLDRAJZI ÉS PSZICHÉS ÉRTELEMBEN EGYARÁNT. ÉLŐHALOTT, AKI ERDÉLYBEN, A NYUGATI VILÁG VÉGPONTJÁN, LEGKÜLSŐBB KÖRÉN ÉL. A DRACULA-TÖRTÉNET A HUSZADIK SZÁZAD EMBERÉNEK EGYIK ALAPVETŐ, HATÁRHELYZET-ÉLMÉNYÉT ÖNTI FORMÁBA. ÉPPEN EMIATT VÁLHATOTT A SZÁZAD JELENTŐS MÍTOSZÁVÁ.
A Dracula-mítosz gyökerei a múlt század első feléig nyúlnak vissza. 1816-ban Lord Byron rémregényíró versenyre hívta közeli barátait a Genfi tó partján lévő villájába. E szeánszon kezdte írni Mary Shelley Frankenstein című regényét, s maga Byron is hozzáfogott egy a vámpírizmusról szóló műhöz, amelyet azonban soha nem fejezett be. A töredéket a költő háziorvosa, Dr. John Polidori magához vette, s három évvel a nevezetes találkozó után ebből kanyarintotta Vámpír című regényét. Művének érdekessége, hogy az addig az irodalomban kizárólag állat alakban ábrázolt vámpírt emberi - Byron testi jegyeire kísértetiesen emlékeztető - külsővel ruházta fel.
Bram Stoker, a század második felében élt rémregény-szerző ismerte Polidori művét, s már a kezdetektől foglalkoztatta annak adaptálása. A végső lökést az adta meg Stokernek, mikor birtokába jutott egy a 15. században élt, vérengzéseiről híres-hírhedtté vált havasalföldi fejedelemről, bizonyos Vlad Tepesről szóló híradásoknak. Polidori és egy sor további szerző rémregényeitől, valamint a Tepesről szerzett információktól ihletetten írta meg regényét. Főhősét a lehető legrútabbra rajzolta meg, Draculát messze félelmetesebbnek igyekezett lefesteni, mint amilyennek annakelőtte bárki is ábrázolta a vérszívó figuráját.

Vámpír-permutációk
Bár Dracula jelenésére a mozivásznon a film feltalálását követően negyedszázadig várni kellett, a vérszívó archetípusa már a legelső mozgóképeken feltűnik: George Mélies AZ ÖRDÖG KASTÉLYA (1896) és ÖRDÖG A KOLOSTORBAN (1899) című etűdjeiben egy denevér Mefisztóvá válik, akit végül egy feszület segítségével semmisítenek meg. A vámpír kifejezést Robert Vignole használja először egy 1913-ban született filmjében, igaz, nem egy vérszívóra, hanem egy pénzéhes nőre vonatkoztatva, aki tehetős férfiakat szédít meg, hogy aztán kicsalja tőlük vagyonukat (lásd a vamp szó eredetét). Louis Feuillade VÁMPÍROK (1915) című munkájában ördögi gonosztevők jellemzésére kölcsönzi a vámpír szót.

Az első film, melyben Dracula a főszereplő, 1921-ben készül el - Budapesten. A Lajthay Károly rendezte, Gasser Lajos fényképezte mű elveszett (?), s csupán egykorú leírásokból és visszaemlékezésekből ismert. A halhatatlan első filmbeli feltűnése halálra ítéltetett. És csaknem hasonló sorsra jutott a második is.
A magyarok nem szerezték meg filmjükhöz Bram Stoker özvegyétől a könyv jogait, s vélhetően ez bátorította fel Friedrich Wilhelm Murnaut arra, hogy ő se vesződjön a jogi procedúrákkal: NOSFERATU-ja (1922) a jogdíjak megszerzésének hiányában készült el. (Az özvegy később beperelte az alkotókat, s meg is nyerte a pert. Murnau munkájának valamennyi kópiáját, ideértve a negatívot is, meg kellett volna semmisíteni...)

Hogy a támadási felületet csökkentsék, Murnau és alkotótársai megváltoztatták a főhős nevét (Nosferatu; a román szó jelentése: "nem halott"), a figura küllemének megtervezése viszont már - egyetlen kivételtől eltekintve: a gróf a regényben bajuszt visel - mindenben Bram Stoker leírása alapján készült.
A vérszívó grófnak az elmúlt száz évben bekövetkezett alakváltozásai csak elsőre tűnnek számottevőeknek. Valójában - néhány nagyon távoli, oldalági leszármazottat most nem számítva (mint amilyen például a fekete vámpír figurájának feltűnése a '70-es évek elején készült BLACKULA című filmben vagy a mozikban most futó PENGE című darabban) -, a filmeken látható Draculák, küllemüket tekintve, két alaptípus variációi. Hiszen kettős hagyomány örökösei: egyfelől Stoker intencióit követve születnek, afféle "leples bitangok", hajlott korral és rút maszkkal (mint Murnaunál, Herzognál, vagy például Tobe Hooper SALEM VÉGZETE című filmjében), másfelől viszont mondén és vonzó csábítók, szinkronban a byronizmus hagyományaival.
Dracula alszik
Tod Browningnak a műfajt kodifikáló, a populáris vámpírfilmek alfáját és ómegáját jelentő DRACULÁ-ja (1931), illetve az utolsó jelentős, a klasszikus mítoszt haszonnal interpretáló film, Terence Fisher DRACULA BORZALMA (1958) című munkája óta a mozi vámpírja koporsójában fekszik. Nappali életét éli, alszik tehát, s az elmúlt négy évtizedben nemigen akadt rendező, aki képes lett volna kicsalogatni az éjszakába, életet lehelni belé. Coppola afféle szintézisnek szánt, egy rahedli megasztárral megpakolt és manierista dekorativitásával operáló, kiglancolt filmjének egyetlen érdeme, hogy legalább nem tesz úgy, mint az elmúlt évtizedekben sok más rendező, nem travesztálja a mítoszt (éppen csak túl mélyen hajol meg előtte); Neil Jordan INTERJÚ A VÁMPÍRRAL című munkája eredetibb: azzal, hogy két főhőst - egy az ösztöneitől, következésképpen a nyers destruktivitástól vezérelt figurát, illetve annak ellentétét, a lelkiismeretfurdalásától gyötört, galamblelkületű vámpírt - emel a történet centrumába, a vámpírlétben immanensen meglévő kettősség sajátos ábrázolását kínálja.
A paródia egérút lehet - lásd Polanski nevezetes munkáját, mely azzal együtt is az egyik leggörbébb tükre a műfajnak, hogy egyes pontokon eltáncol kitűzött céljától, vaskos paródiából a legsokkolóbb vámpírfilmeket is überelő horrorba vált; vagy az újabb évjáratú mozik közül Mel Brooks és Leslie Nielsen hebefrén ökörködését (DRACULA HALOTT ÉS ÉLVEZI) -, de a műfajkeverés is adja magát. Egyesek úgy próbálják lendületbe hozni a műfajt, hogy más műfajokkal klónozzák azt: Joel Schumacher az ifjúsági bandafilmekkel keresztezi a vámpírmitológiát (AZ ELVESZETT FIÚK), Rodriguez és Tarantino road movie-val oltja be a vámpírtörténetet (ALKONYATTÓL PIRKADATIG), Kathryn Bigelow vagy John Carpenter vámpír-westernt készít (KÖZELÍT AZ ÉJ, illetve VÁMPÍROK). Dracula közben pihen, arra vár, hogy felébresszék.

Tosoki Gyula
(A Wanted Magazin 1999 január-februári számában megjelent cikk rövidített szövege)

One of the better vampire films about two new-in-town brothers who discover a local gang of motorcycle youths are more undead than alive. Younger brother Sam works hard to eradicate the ghoulies but his older brother falls in love with the bunch's lone female - and is gradually becoming a vampire himself. An interesting candy-coasted meditation on teen conformity with a great rock soundtrack.

Corey Feldman (Biography)
--------------------------------------------------------------------------------

A professional actor from the age of three, Corey Feldman was kept busy with innumerable TV commercials and voiceovers. Feldman's first regular television work was a recurring role in Mork and Mindy (1978-82), followed by the part of Regi Tower in the weekly sitcom version of The Bad News Bears (1979). He made his earliest film appearance as the inquisitive kid in the museum in Time After Time (1979). In the early 1980s, Feldman showed up in several episodes of the syndicated TVer Madame's Place (1982) and essayed precocious-brat roles in such fantasy flicks as Goonies (1983) and Gremlins (1984). During this period, he also provided the voice of the Young Copper in the Disney animated feature The Fox and the Hound (1980). His breakthrough role, at age 14, was the battered, bespectacled small-town hellraiser Teddy Duchamp in Rob Reiner's Stand By Me. Thereafter, Feldman's acting career went into decline, leaving him with few professional choices outside of minor roles in "A" features like Maverick (1994) and leads in direct-to-video films. His most successful post-Stand By Me venture was as the voice of Donatello in the first two Teenage Mutant Ninja Turtles movies. In many of his latter-day efforts, Corey Feldman has co-starred with his offscreen best pal, Corey Haim--another youthful performer. -- Hal Erickson, All Movie Guide

Jami Gertz (Biography)
--------------------------------------------------------------------------------

Actress Jami Gertz landed a role on the short-lived TV comedy series Square Pegs by winning a national talent contest. Prior to that she had studied at New York University's Drama School. She also played bit parts in Hollywood teen movies, including Endless Love(1981) and Sixteen Candles(1984). After Pegs bit the dust, Gertz played the lead in three low-budget films all made during 1986: Quicksilver, Crossroads, and Solar Warriors. She scored her first hit in The Lost Boys in 1987 as a young, gypsy temptress. Though many of the films in which she has appeared have done poorly, Gertz continues to find steady work and has gained a dedicated fan following. More recently, Gertz returned to TV sitcomland on the weekly series Sibs. -- Sandra Brennan, All Movie Guide

Corey Haim (Biography)
--------------------------------------------------------------------------------

An actor since the age of ten, Canadian Corey Haim is one of the few juvenile performers to thrive in wacky comedy roles. He started out with relatively straight parts in films like Lucas (1986), in which he effectively played one of filmdom's rare three-dimensional "nerds." But in laughgetters like License to Drive (1988) and Dream Machine (1991), Haim has demonstrated comic skills above and beyond those of the films' comparatively unimaginative screenwriters. He was also a regular on the TV sitcom Roomies (1987), where once again he was markedly better than his material. His recent appearances in theatrical bombs and direct-to-video potboilers have somewhat diminished Haim's industry clout but have not slowed him down. Haim is frequently co-starred (and frequently confused) with his contemporary namesake Corey Feldman. -- Hal Erickson, All Movie Guide

Jason Patric (Biography)
--------------------------------------------------------------------------------

The son of actor/playwright Jason Miller--and grandson of TV legend Jackie Gleason--Jason Patric's first starring movie role was as teenager-cum-vampire Michael in The Lost Boys (1987). Seldom betraying the emotional makeup of his characters by resorting to facial expressions, Patric has allowed his characters' actions to speak for them. Frequently those actions have been villainous, espcially when Patric essays such roles as the violence-prone, doped-up narc in Rush (1992). He has also played a few heroic roles, notably the "voice of conscience" Cavalry officer in 1992's Geronimo: An American Legend. Jason Patric is the older brother of actor Joshua Miller, who is best known for his performance in 1986's The River's Edge. -- Hal Erickson, All Movie Guide

Kiefer Sutherland (Biography)
--------------------------------------------------------------------------------

Except for those puffier cheeks, Kiefer Sutherland could pass for his dad any day. Sutherland's dad is, of course, Donald Sutherland, and his mother is actress Shirley Douglas. Born in London while his father was working in British films and TV, Sutherland moved to Toronto with his mother at age ten, then morosely plodded his way through a series of boarding schools. Happiest while attending theatre classes, Sutherland made his earliest stage appearance in the 1977 production Throne of Strow. His first film was Max Dugan Returns (1983), in which he shared a scene with dad Donald. In 1984, the 18-year-old he won a Genie Award (the Canadian equivalent of the Oscar) for his portrayal of Depression-era adolescent Donald Campbell in The Bay Boy. After making his American TV bow on a 1985 episode of Amazing Stories, Sutherland's career went into full drive, and hasn't stopped since. In the tradition of his versatile father, he has played anything and everything, from bullies to druggies to zealots to gunslingers to button-down conservatives. Previously married to actress Camilla Kath, Sutherland found himself a reluctant tabloid target in 1990, when he announced his engagement to his Flatliners co-star Julia Roberts; when she abruptly and without explanation broke off the engagement, Sutherland was subjected to yet another unwelcome round of banner headlines. Preferring to keep a low public profile and to let his work speak for him, Kiefer Sutherland added directing to his artistic accomplishments with the superb 1993 death-row drama The Last Light. -- Hal Erickson, All Movie Guide

Joel Schumacher (Biography)
--------------------------------------------------------------------------------

American screenwriter/director Joel Schumacher was raised in New York City by his Scandanavian mother after his Knoxville-born father died when Schumacher was four. He later moved to Miami with his mother. In 1965, Schumacher graduated from the Parson School of Design. He made piles of money in the clothes-design business (he worked for Revlon for many years). Personal problems caused his design business to fail so he began looking up the showbiz friends he'd made during his moneyed days and was able to obtain a costumer's job for the 1972 feature Play It As It Lays. Turning to screenwriting in 1976 with Sparkle, Schumacher found himself associated with a hit via his script for the black-oriented comedy Car Wash (1976). With 1978's The Incredible Shrinking Woman, Schumacher kicked off his directing career. The bulk of his work was deliberately geared to the "youth" market, notably D.C. Cab (1981) and St. Elmo's Fire (1985). Flatliners (1990) brought him in contact with up-and-coming star Julia Roberts, with whom Schumacher became enamored, a fact that clouded his critical judgement -- resulting in the lesser Roberts vehicle Dying Young (1991). Schumacher has remained a saleable directorial commodity into the 1990s with such fingers-on-the-pulse films as Falling Down (1993), The Client (1994), and Batman Forever (1995). -- Hal Erickson, All Movie Guide

The best film ever
by: seadpo
The lost boys is the best ever movie of all time it makes all the other movies look like a long block of dog s**t.
the plot is excellent and there two frogbrothers in it are well smart they are very rough,they are proper tommy rocks(english exspresion for hard people).
My best bit is where sam shoots one of them with a bow an arrow and where the frog brothers edgar,alan stab the vampiers in the cave.if you have not seen this film go and watch it now or you will be sorry.

awesome
by: flipper10_21 (17/F/Missouri)
it is one of the best vampire movies. I just love vampires.

The must see movie....
by: be0wulf2000
Your not a true vampire fan until you've seen this classic. By far the best blood sucker movie I've EVER seen and it's one of my all-time favorites. While I don't usually recommend ANY vampire movie, this is a must see. This is one film that has a charm that keeps going with each viewing. WATCH THIS MOVIE!

This is the best movie.
by: CBC1699 (16/F/Longmont, Colorado)
This movie has become my favorite movie of all time. It has been ever since the first time I saw it on T.V. I love the plot and simply adore the actors. I think that the actors did wonderful in playing their roles. I watch this movie all the time. Whenever I have a friend(s) over I have them watch it also, by the end they love it too. So, you see you just get eaten up by this movie.

Best Vampire movie ever made
by: scottevil76_2000
I have to say this is the best vampire movie ever made. Good story and cast. Its a pure 80s classic. Rent it again. did you get the hidden humor.

This is the best movie.
by: CBC1699 (16/F/Longmont, Colorado)
This movie has become my favorite movie of all time. It has been ever since the first time I saw it on T.V. I love the plot and simply adore the actors. I think that the actors did wonderful in playing their roles. I watch this movie all the time. Whenever I have a friend(s) over I have them watch it also, by the end they love it too. So, you see you just get eaten up by this movie.